Workshops med ting og genbrugsmaterialer

W-underGarten har lavet en ny serie workshops for børn i dagtilbud med fokus på ting og materialer i kreative læreprocesser, hvor genbrugsmaterialer og kasseret legetøj bruges til fantasifulde skyggespil.

I de kreative workshops er det materialiteten der er i fokus, hvad materialet i sig selv kan, samt hvordan det kan bruges til at udvikle barnet, der håndterer materialet - med Vygotskys ord så udvikler mennesket og de materielle omgivelser sig i et gensidigt påvirkende samspil. Identitet konstrueres ikke blot med ting, men af ting. De kreative workshops sætter fantasien igang, og bringer børnenes egne historier til live.

Æstetiske læreprocesser på biblioteket

Den Kreative Kuffert er et nyt samarbejde mellem Gribskov Biblioteker og W-underGarten omkring børns kreative og sproglige udvikling. Samarbejdet har til hensigt at formidle biblioteket som et sted for levende fortællinger, og tilbyder børn og pædagoger i daginstitutioner at arbejde med fortællinger og det skrevne ord gennem de æstetiske og sanselige processer. De kreative processer tager udgangspunkt i børnenes livsverden, de pædagogiske læreplaner og giver børnene kundskab om professionelle kunstneres metoder og materialer.

Den første runde af projektet løb af stablen på BLIK-Græsted bibliotek i foråret, hvor pædagoger og 33 børn fra kommunens daginstitutioner arbejdede med rim og remser, sprog, rytme og lydlighed i workshops ledet af forfatter Sissel Bergfjord og med billeder, installationer og kalligrafi ledet af billedkunstner Bettina Nielli Briand. 

Creative Schools fra Sir Ken

""We are educating people out of their creativity." says Robinson. Sir Ken Robinson argues that it's because we've been educated to become good workers, rather than creative thinkers. Students with restless minds and bodies -- far from being cultivated for their energy and curiosity -- are ignored or even stigmatized, with terrible consequences." (fra www.sirkenrobinson.com)
Robinson taler i sin nye bog "Creative Schools" for en personaliseret og organisk tilgang til læring for at udvikle børns egen motivation til at lære og møde det 21. århundredes virkelige udfordringer.

Herunder 5 minutter i selskab med Robinson - det er ikke hans kendte "How schools kill creativity" fra 2006, men en præsentation af kreativitet i det 21. århundrede. Som bogen "Creative Schools" og hans tidligere bøger og rapporter er værd at læse, er denne værd at lytte til:

 

Skal vi skrue op for kunst og kreativitet?

Det nyeste nummer af Asterisk fra Århus Universitet sætter fokus på de æstetiske læreprocesser, kunst og kreativitet i uddannelse. Og hvordan sanselighed i undervisning kan berige og optimere læring. "Undersøgelser viser således, at æstetiske fag påvirker børns udvikling og læring, ikke bare i nuet, men også langt ind i fremtiden. Æstetiske læreprocesser er i sig selv berigende og dannende, men de kan også gavne børn og unges læring og udvikling også i andre fag, fordi der kan være en transfer effekt. Det tages under behandling i artiklen ”Er æstetik en løftestang for læring?”." Læs nummeret af Asterisk her: "Skal vi skrue op for kunst og kreativitet?"

At skabe "lade-som-om universer"

En artikel af kreativitetsforsker Feiwel Kupferberg fra 2006:

"Den danske skole har altid haft et tvetydigt forhold til kreativitet. Skolen er blevet betragtet som et sted, hvor man skal ”lære” noget, og det at lære opfattes tit som modsætning til det at ”lege”. Nyere teorier om leg og læring synes dog at pege på, at det, vi kan kalde legestemning, er en forudsætning for den højeste form for læring, det vil sige, når et individ eller en gruppe radikalt skifter tankeramme – omlærer.

En central indsigt i den moderne kreativitetsforskning er, at traditionel undervisning ofte er kreativitetsdræbende, fordi den fjerner den naturlige glæde, som børn har, når de spontant udforsker omgivelserne. Denne udforskning sker gennem legeformen, som er en uhyre koncentreret og seriøs form for aktivitet, som børnene går meget op i på trods af eller snarere fordi, der kun er tale om en ”leg”, det vil sige, at der ikke bliver lagt et ydre pres på dem for at få dem til at præstere noget. Præstationstvangen kommer indefra, man går ind i spillet helt og holdent og ønsker indenfor spillets eller legens konstruerede rammer at gøre en god figur.

At genskabe denne legestemning bliver derfor en central opgave for enhver pædagogik, som ønsker at fremme kreativiteten." Læs hele Kupferbergs artikel her: Artikel på DCUM

Learning Museums newsletter!

Learning Museum har her udgivet et spændende newsletter med link til Lotte Darsøs bog om innovationspædagogik, med eksempler på hvordan lærerstuderende arbejder med innovation og lektor fra UCC, Frants Mathiesens artikel, om hvordan der kan skabes innovation når museumsfolk, lærerstuderende grænsekrydser professioner og professionsforståelser: Newsletter om innovation fra Learning Museum     

"Fagene og skoleundervisningen har rødder langt tilbage i tiden, men læreruddannelsen uddanner lærere, der skal undervise 40 år frem i tiden, og de børn de underviser, kommer til at trække på deres skolegang 60 -70 eller flere år frem i tiden. I dette perspektiv er kompetencer som nytænkning og forandringsparathed oplagte." Frants Mathiesen

Konference om den åbne skole

Kulturministeriet og Undervisningsministeriet var den 22. januar værter på en konference om implementeringen af Den åbne skole på DOCKEN i København. Marianne Jelved fortæller her om ideen bag Den åbne skole - den nye folkeskolereforms krav om at skolerne i højere grad skal åbne sig over for det omgivende samfund ved at inddrage lokale idrætsforeninger, musik- og billedskoler, museer eller andre lokale foreninger. 

Formålet med konferencen var at give inspiration og praktisk viden. Tine Seligman præsenterede udviklings-og samarbejdskonceptet fra Learning Museum, et eksempel på institutionelle grænsekrydsninger og praksisnær forskning, og ikke mindst hvordan det innovative styrkes, når forskellige fagligheder og institutioner arbejder sammen i praksisfælleskaber. Læs mere her, hvor praksismanual kan downloades: Learning Museum

Kunst og kultur i dagtilbud - inspiration fra udlandet

Et stykke tid før Kulturstyrelsens strategier for børns møde med kunst og kultur blev offentliggjort problematiserer småbørnsforskeren Stig Brostrøm i Cursiv 10, "Didaktik i dagtilbud og indskoling”, hvordan man har set forsøg på at, strømline den pædagogiske praksis ved at indføre fælles standarder og kvalitetssikringsmetoder. 
Brostrøm skriver at, ”vi må insistere på, at der gives plads til pædagogiske eksperimenter i bestræbelsen på at udforske mange måder at fortolke dynamikken mellem leg og læring.” (Brostrøm, 2012, p.10).

Brostrøm peger på det store læringspotentiale i de æstetiske læreprocesser, og medtænker de æstetiske læreprocesser, som en del af barnets socialisering, og alsidige personlige udvikling. Gennem de æstetiske læreprocesser kan andre intelligenser trænes, og udvikles, og danne de erindringsspor som er så vigtige at udbygge i hjernens arkitektur i de første 5-6 år af et barns liv (Nagbøl 2011). Som Nagbøl beskriver i Dansk Pædagogisk Tidsskrift, og underbygger med henvisning til de seneste års hjerneforskning, så er disse spor vigtige at tilgodese, træne og forfølge.

Som del af Kulturstyrelsens nye strategi for børns møde med de æstetiske læreprocesser efterlyses der nye veje at gå, behovsanalyser, best practice eksempler og inspiration til børns møde med kunst og kultur.

Her er et eksempel på en italiensk førskolemetode, der medtænker krop og æstetisk formudtryk. Læs i denne publikation om det eksperimenterende samarbejde mellem børn, pædagoger, lærere, universitetsforskere og studerende, og se farverige eksempler på hvordan de arbejder med kunst og kultur i dagtilbud for de små børn: